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娱乐行业发展诉求(娱乐行业发展诉求有哪些)

2024-02-10 1125 0 评论 行业动态


  

本文目录

  

  1. 什么是广告文化诉求
  2. 中国动漫产业发展的对策
  3. 文化产业发展现状及趋势2022

1、提要�本文试探究三种不同诉求方式的广告——理性诉求广告、情感诉求广告、暗示诉求广告所应采取的心理策略,及其对消费者心理的冲击力与影响力。

  

2、��广告诉求方式,是指广告制作者运用各种方法,激发消费者的潜在需要,形成或改变消费者的某种态度,告知其满足自身需要的途径,促使其出现广告主所期望的购买行为。显然,广告诉求能否达到预期目的,与其是否透彻地了解、娴熟地把握消费者心理息息相关。因为,尽管广告所宣传的产品种类不可胜数,但它总是通过人(消费者)而起作用的。对消费者心理的任何忽视,都将招致广告效果锐减,甚至是完全失败。

  

3、��在许多广告书上,通常把广告诉求方式分为两类,即理性诉求方式与情感诉求方式,而把暗示诉求方式归之于情感诉求一类。这种分类方法不无偏颇之处,情感诉求固然具有暗示力量,但暗示诉求并不一定要借重情感的帮助。所以,我们认为广告诉求方式应分为三种:即理性诉求方式、情感诉求方式、暗示诉求方式。下面拟分别对这三种诉求方式的心理策略逐一加以论述:

  

4、��理性诉求是指广告侧重于运用说理或曰理性的方法,直陈商品或服务对于消费者的重要性、迫切性以及该商品或服务若干优点与特点。这种诉求方式的理论假设是:人类的大部分行为都是有意识的,受其理智控制的。欲使其形成或改变某种态度、出现某种行为,最关键的是要形成或改变某种认识。

  

5、��从心理学角度看,理性诉求广告欲达到预期的最佳效果,须遵循下列策略或准则:

  

6、��其一,拟定说服的重点。文字广告不可能很长,形象广告呈现的时间亦很短。除了费用的因素外,消费者也不可能花很多的时间与精力去穷研细究某则广告。因此,无论从那个角度来看,都有必要拟定一个十分明确的说服重点。重点的确定不能是随意的,也不能是一厢情愿式的。它应当是处于几个重要因素的交汇点,并且是这几个因素的有机交融。这些因素是:目标市场消费者的心理特点;目标市场消费者的需求状况;所欲宣传产品的优点与特点。不能契合消费者的心理特点将会使之拒绝接受宣传内容;与其现时的需求状况相左难以使之出现购买行为;自身产品的优点与特点未得彰扬则会出现自己出钱为同行做广告的可悲局面。要之,一则广告不具备这几个因素不行,这几个因素若处于分离状态也不行。当这几个因素同时出现并聚集在同一焦点上时,广告将出现震撼人心的说服力量。

  

7、��其二,论据比论点、论证更重要。无可否认,消费者对厂商有一种天然的怀疑与抗拒心理。因此,厂商的说辞再动人、再有道理,他们也不见得肯真正相信。“卖瓜的不说瓜苦”这一心理定势无时无刻不在起作用。他们更想看到、也更愿相信的是论据,强有力的论据。有鉴于此,在理性诉求广告中,提供论据比漂亮的说辞更重要也更有力。

  

8、��在广告中出现的论据可分为两大类:一类是人,另一类是物。人又可以分为两种,一种是本产品所属行业的权威人士,另一种是曾使用过该产品的消费者。虽然现代人崇尚独立与个性,但由于知识爆炸局面的出现使之不可能通晓一切生活方面的知识,他们不得不在某种程度上依赖于权威,这就为利用权威人士作为说服消费者的广告主提供了一个最佳契机。当然,并非任何利用权威的广告都能自动显示出最佳功效,这里面还有一系列的技术性问题应予以高度重视。社会心理学家W·巴克指出:“如果有一种产品经过一位颇有魅力的人物宣传,那么这是否意味着人人都会跑来购买它呢?事情并非如此,……如果人们看到,某人的劝导是出于自己的私利,那么这一信息的说服力就减弱了。”[1]可见,在利用权威人物作理性诉求广告时,无论在形式上还是在内容上,都不能使受众觉察到(不管事实上有没有)权威人物“隐蔽的动机”是为了自己的私利或商业目的。如果很好地解决了这一问题,那么说服效果将倍增。消费者的证言具有社会心理学中所说的“自己人效应”,它的作用亦不可低估。在这一点上,广告制作者必须注意的问题是:所出现的消费者应是有名有姓有地址,否则,消费者将怀疑此人是否为厂商所“捏造”出来的虚幻人物。

  

9、��相比较而言,以物作为论据比以人作为论据的诉求更具说服力。因为人的证言不管怎么说终究是隔了一层,而物的论据则具有更高的直接性。以物作为论据的形式有:实物演示,实验数据、图表等。所有这些演示、数据、图表所反映的内容都必须是真实的、经得起重复实验的。如果消费者所购买的商品与广告中表现的情况相距甚远,厂商的形象将会破坏殆尽,甚至还会带来法律上的纷争。

  

10、��其三,适度利用“恐惧唤起”。美国心理学家施肯认为,宣传必须使人们的内心感到有压力与威胁,只有听从劝告,按宣传者说的去做,才能消除心理上的负担。心理学家揭示的规律即刻成为广告界的攻坚利器。许多广告,尤其是药物广告不断告诉人们,你现在的状态是如何如何,发展下去会如何如何;用了这种药物又会如何如何,以此作为说服消费者的手段。我们应该看到这一手段的有效性,但同时也要看到这一手段的有效性受到多重因素的制约。试看下面一则心理学实验:

  

11、��实验者将被试分为4组。对于第一组的被试,施以高强度的威胁——牙齿如果保护得差,就无法补救;对于第二组,则告之牙齿如果保护得不好,一定会坏掉两三个蛀牙,这是一种较前者温和一些的胁迫;对于第三组,则施以更为温和的即中等程度的恐惧唤起;对于第四组,则不作任何恐惧唤起的尝试。结果表明,受这种宣传影响最大的、在行为上出现服从趋向最明显的是第三组被试。第二组次之,第一组的被试虽然感到害怕,但却不采取行动,第四组的被试则因无威胁而无动于衷。这一结果证明了下述规律:在多数情况下,唤起的恐惧提高了说服性信息交流的效力。但唤起太大的恐具也可能适得其反,使人们害怕以致不能采取行动,或者害怕到拒绝相信这种危险,抵制这种说服性信息交流。由此可知,过高过低的恐惧唤起都是不适宜的,而中等强度的恐惧唤起效果最佳。据此,在理性诉求广告中,为增强说服效果,可以运用也应该运用恐惧唤起的手段,但要“恫”之有度。在一般情况下,以控制在中等强度为宜。

  

12、��其四,运用双向信息交流,增加可信度。在说服过程中,尤其是在带有浓厚商业性色彩的广告宣传中,可信度一直是困恼着说服者的一个问题。明明自己绝无假话虚言,可消费者就是不相信或半信半疑。如何解决这一矛盾呢?一种可行的方式就是提供双向信息,即在大力彰扬产品优点的同时,也说出产品的一些不足之处。有人曾将同一型号的汽车做了两则广告,一则广告说:“这种汽车的内把手太偏后了一点,用起来不顺手,但除此之外,其它地方都很好。”另一则广告中没有这一条,全部讲优点。结果都相信前一则广告。[2]细加分析,前一则广告的成功乃是由于采用了“欲擒故纵”,或曰“欲扬先抑”的手法。消费者不是具有怀疑心理吗?好的,我先对你的这一心态予以满足,坦诚相告自己产品的不足之处,使你的怀疑感烟消云散,然后再展开正面攻势,这样就可长驱直入,攻占消费者的心理世界。需要指出的是,人是一个高度非线型的系统,任何单一的推论都不能涵盖全部心理现象。并非任何宣传说服都是以提供双向信息为佳。当目标市场消费者文化水准较高时,双向信息为佳;文化水准偏低时,单向信息为佳。此外,当人们原先的认识与宣传者所强调的方向一致时,单向信息有效;而在最初的态度与宣传者的意图相左时,双向宣传的效果比较好。落实到广告宣传中,似乎应恪守这样的准则:新产品及新广告出现之初,可采取双向信息的方式,以打消消费者的怀疑感并建立起信赖感。当消费者已经接受了广告的说服宣传,或者是基本上接受了广告宣传,这时就可以运用单向信息对消费者已经建立起来的观点予以强化。

  

13、��情感诉求广告,亦称情绪诉求广告,是指广告制作者通过极富人情味的诉求方式,去激发消费者的情绪、满足其自尊、自信的需要,使之萌发购买动机,实现购买行为。

  

14、��如果说,理性诉求方式是经由人们的理性知觉通道将信息传递到大脑中枢,那么,情感方式则是通过非理性知觉通道传输到大脑中枢。这条通路较之理性知觉通路要短得多,也直接得多,因而传递速度也就快得多。并能够更加深刻地“印刻”在人们的心灵中,产生具大的感染力与影响力。唐代大诗人白居易曾经说过:“感人心者,莫先乎情……上自圣贤、下自愚骏、微及豚鱼、幽及鬼神,群分而气同,形异而情一,未有声入而不应,情交而不感者。”在广告中运用情感诉求的方式不仅是重要的,也是可能的。具体说来,情感诉求的心理策略有下述几种:

  

15、��其一,以充满情感的语言、形象,作用于消费者的需求兴奋点。这里所说的以情动人,并非是指使用一大堆“高级形容词”,而是针对消费者的心理需要,处处为消费者着想而发出的肺腑之言。广告制作者必须从消费者的利益着想,并且抓住消费者的需求兴奋点,才能取得良好的促销效果。我们说,一个人的需求兴奋点也正是他的情绪兴奋点,触发了他的需求兴奋点,其情绪必然高涨。而情绪的高涨则满足需要的行为也将更快、更强烈地出现。这当然是广告主最希望看到的现象了。欲达此状态,广告制作者需具备移情能力,即感受他人的思想、情绪、能够用他人的思想进行思考的能力,舍此则绝无可能。

  

16、��其二,增加产品的心理附加值。作为物质形态的产品与服务,本来并不具备心理附加值的功能,但通过适当的广告宣传,这种心理附加值便会油然而生。美国广告学者指出:“广告本身常能以其独特的功能,成为另一种附加价值。这是一种代表使用者或消费者,在使用本产品时所增加的满足的价值。”[3]人类的需要具有多重性,既有物质性需要又有精神性需要。并且这两类需要常处于交融状态,即物质上的满足可以带来精神上的愉悦;精神上的满足有时又需要物质作为基础。人类的如此心态,便给广告制作者辟出了一个发挥聪明才智的广阔空间。如果经由我们的广告宣传,使产品增加了并非本来固有的附加价值,那么消费者就有一种超值享受的感觉,他们就将更为乐意购买我们的产品。许多杰出的情感诉求广告都是在这一方面痛下功夫的:

  

17、��“麦氏咖啡,情浓意更浓。”

  

18、��——麦氏咖啡广告

  

19、��“望子成龙。”——小霸王游戏机广告

  

20、��“其实,男人更需要关怀。”

  

21、��——丽珠得乐广告

  

22、��读罢上述这几则广告,我们的感受是,如果购买这些产品,我们得到的将是双份满足——物质上的满足与精神上的满足。在进行购买抉择时,“心理天平”势必向这些产品倾斜。

  

23、��其三,利用“晕光效应”。晕光效应是社会心理学中的一个概念,它是指一个人如果被认为具有某种优点,往往被认为具有其它许多优点。如果公众认为某些运动员在运动场上是杰出的,他们往往还会赋予这些运动员许多不属于运动方向的专长。这些本不属于他们的专长宛如月亮旁的晕轮,故而称之为晕轮效应。许多企业不惜重金聘请体育界、娱乐界的明星甚至是政界人物为自己的企业做广告,从理论学上来分析,就是想借重晕光效应的威力来达到产品促销的目的。

  

24、��晕光效应之所以能具有良好的促销效果,从心理学的角度来看,主要是两方面的原因:其一,公众对这些明星人物有炽爱之情,特别是追星族几达疯狂的程度。可以毫不夸张地说,他们已进入意识场狭窄的类催眠状态。此时,他们对客体的认识已不再清晰而富有理性,只是爱明星之所爱,喜明星之所喜,自然,也就会“购”明星之所“购”了。其二,心理学的研究告诉我们,对他人的炽爱与“自居作用”是分不开的。追星族的很大一个特点或曰梦寐以求的愿望是获得自己所崇敬的星座的某些品质,能与之有某些“共识”。内在的品质无法企求,外在的穿戴或所用之物较易与之相仿,于是,便对明星所用之物,所推荐之物趋之若鹜了。

  

25、��波兰心理学家认为:“暗示的含义就是一个人不用命令和理性的思考就对另一个人的信仰、观点和决定产生某种影响。在受到暗示影响时,人们不能控制它对自己的影响,而且也缺乏自己的行为动机。对暗示的易接受性叫暗示性。总之,暗示性是一种使人在无足够的动机甚至在相反的动机的情况下完成某些行动时的状态和特征。许多专家认为,暗示起作用不仅可以不顾个人的意志,甚至可以违反个人的意志。”[4]

  

26、��人类普遍存在受暗示性。心理学研究表明:暗示不同于说服,它不是从“正门”——意识,而是从“后门”——潜意识进入人的心灵世界。这就回避了意识的看守人的批判作用。这就使得人们似乎在莫名其妙、不知不觉之中接受某种观念、某种情绪、某种行为模式,进而出现了暗示者所希望的行为。

  

27、��利用人类的受暗示性来做广告的最典型的一例是1957年由美国学者贝克利所做的潜意识投射广告。他将“请喝可口可乐”的字样在影片上做了字幕的反白试验,以三千分之一秒的速度在影幕上放映。客观地说,观众是看不到“请喝可口可乐”的字样的。但是,可口可乐的销售量却增加了18%。唯一的解释是,“请喝可口可乐”的字样经由暗示渠道进入了人的潜意识,潜意识的力量推动了消费者实现购买行为。这一结果曾轰动一时,许多广告主纷至沓来,要求做这一形式的广告。后因美国广告协会认为这一形式的广告带有操纵人的性质而明令禁止。不过,我们从中可以窥见暗示诉求方式的巨大力量。事实上,以其它方式出现的暗示诉求广告经常出现在传媒当中,并且每每取得良好的效果。

  

28、��具体而言,暗示诉求方式的心理策略是:

  

29、��其一,“不著一字,尽得风流。”(司空图语)也就是说,不是用直接的陈述,而是通过其它语言与形式的暗示,表述出自己的意图,让消费者在潜意识中自觉地得出结论。例如,美国饮料市场是可口可乐与百事可乐的天下,“七喜”欲插足其中难度很大。在精心策划后,他们做了一则这样的广告:“汽水饮料有两种类型,一种是可乐,另一种是非可乐,而七喜饮料即属于后者。”从表面文字看它只是陈述一个事实,但所暗示的信息是,如果你要喝非可乐饮料,那就是“七喜”;并且,将“七喜”与可口可乐、百事可乐放在一起,亦使人们形成一个印象,“七喜”与可口可乐、百事可乐属于同一档次的两种不同类型的饮料。这则广告乍看上去平淡无奇,实质上具有很强的心理冲击力。

  

30、��其二,利用群体压力进行暗示。人类有一种天然的愿望,那就是尽可能地与周围的人保持一致。这在社会心理学家阿希的“群体压力”实验中得到了最为清晰的体现。的确,在群体压力的作用下,人们有时甚至得出与自身判断相左的认识与行为。在广告说服中,如能巧妙借重群体压力的话,那将比自己站出来声嘶力竭地叫喊效果要好得多。

  

31、��“××产品全国销量第一。”这不仅是陈述事实,也不仅仅是对自身成就的夸耀,实际上它最大的功效可能也是厂商的真正目的乃是暗示其他消费者:这是大部分的人的选择,如果你相信大部分的人的看法通常是有道理的,那么就请购买我们的产品吧。人们的一般心态是,与众多的人相同的选择出错的概率低,即使是错了,由于大家一起错,心理也平衡。再有一种利用群体压力的方式就是利用或制造时尚,以群体的舆论压力迫使消费者“就范”。在这一方面一个成功的范例就是“海飞丝”洗发香波的广告。这家公司通过一场旷日以久的广告宣传,制造了一种时尚,使用低价劣质洗发水会有头屑,有头屑者难以进入高层次社交圈,这引起了意欲成为绅士、淑女者的恐慌,而要从这种恐慌中解脱出来则必须使用“海飞丝”。于是,美国海飞丝洗发香波的广告走俏一时,成为少男少女们扮靓显阔的必需品。

  

32、��以上介绍了三种广告诉求方式及其与消费者心理的交互作用关系。需要指出的是,这三种诉求方式并非是彼此不相容的,经由精心地策划,它们可以和谐地统一于一则广告之中,它们也可以于不同的产品生命周期、不同的传播媒体或针对不同的目标市场消费者分别用不同的诉求方式来达到更好地宣传产品、促进购买行为实现的目的。它们之间没有优劣之分,在广告宣传的实际运作中主要选用那一种方式的唯一标准就是看它是否能够最贴切、最充分地表现产品,最能与这一产品的潜在消费者的心理相契合。

  

33、��(本研究系江苏省教委资助课题《当代中国消费者心态透视》阶段性成果之一)

  

34、[1]〔美〕W·巴克主编《社会心理学》第287页,南开大学出版社1984年版。

  

35、[2]参见时蓉华编著《社会心理学》第150页,上海人民出版社1986年版。

  

36、[3]〔美〕汤·狄龙著《怎样创作广告》第204页,中国友谊出版公司1991年版。

  

37、[4]〔波〕列·沃伊塔西克著《政治宣传心理学》第179页,四川省社会科学出版社1986年版。

  

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3、当许多国家的动漫成为国民经济的支柱产业时,中国的动漫产业正在探索中,如何在这种严峻的情况下找到自己的出路,已经现实地摆在了我们的眼前。

  

4、一、国内动漫产业存在的问题及落后的原因

  

5、中国动漫产业发展中面临的问题比较多,我认为主要有以下几个方面:一是国外动漫产品占据了中国相当大的动漫产品消费市场,严重挤压国内动漫产业的发展空间;二是中国动漫的民族性与中国风没有得到很好的挖掘和拓展,每一个国家都有自己独特的民族文化传统,然而我觉得我们并没有把握好。三是中国动漫产业的市场环境还不完善,整个产业的创新能力仍显不足。经营模式也相对落后,市场运作和经营能力较差,没有形成完整的产业链条,特别是衍生产品的市场推广存在严重欠缺。四是目前国内长篇漫画故事创作以及被社会广泛接受的动漫形象还不够丰富。

  

6、在现阶段中,我认为国内发展动漫产业有以下三大优势。第一,市场需求广阔、市场潜力巨大。中国拥有巨大的人口优势使得中国拥有全世界最大的动漫潜在消费市场;第二,政府重视。近几年,国家和各地方政府出台了一批鼓励动漫产业发展的优惠政策,营造了有利于原创动漫产业发展的政策环境;第三,资源优势。我觉得我们应该好好地学习我们国家的中华民族优秀的传统文化,加深自己的文化底蕴,五千年积累的丰厚的文化资源是我们国家的巨大宝库。

  

7、我们要好好利用我们国内动漫产业自身所拥有的有利条件并与国外动漫产业所积累的发展经验有效地结合起来,探索和总结出真正符合我国动漫产业发展的一切有利因素。

  

8、中国动漫产业从整体上来说发展比较缓慢,原创和优秀的作品与国外动漫大国相比较而言,还有一定差距。事实上,中国动漫有巨大市场,虽然绝大部分市场被外国动漫所占据,不过,人们对动漫的观念日益改变,提高了对动漫产业的认识,这对中国动漫的发展是十分有益的。目前国际上已经形成从动漫创作到播出再到衍生产品开发的一个完整的动漫产业循环链,也成就了动漫产业所独有的盈利模式。我认为这是值得中国动漫产业借鉴和参考的最理想的产业链条。

  

9、参考国外动漫产业发展的共同特性,现提出几点意见:

  

10、我国必须充分重视动漫人才的培养和储备,中国动漫人才的缺乏已经制约着动漫产业的发展,特别是即艺术又懂技术的综合性人才的短缺,全面提高动漫人才的整体水平。我认为应该积极鼓励并引导社会办学开设动漫专业培训,从表面上扩充人才数量,同时,加大高等院校对专业人才,尤其是综合性人才的培养。青少年观看动漫作品,潜移默化地吸收动漫的语言和素材形态,从而形成一定的动画鉴赏力,这能为以后的动漫人才培养发展做好充分的战略储备。除了培养既懂技术又懂艺术的设计人才外,还要培养制作的管理人才及后期的营销人才。

  

11、一个国家的动漫产业是否成熟,标准之一就是看作品中是否包含有更多的民族的文化元素、艺术趣味和适应本民族的欣赏习惯,更多的了解不同国家民族在动漫作品中表现出的不同艺术风格,同时也能够注意到不同时代的美学思想和社会文化价值观在不同时期的作品中的体现,以便在创作时间中注意把握时代的特征。中国是一个有着悠久历史的文明古国,也是世界上唯一没有中断过传统文化的国家。我们国家的文化底蕴深厚、博大精深,历经千载,给我们留下了极其丰富的文化遗产,为动漫艺术的创作与发展提供了一份得天独厚的宝贵财富。同时也为“民族化”提供了极其丰富的表现内容和形式。

  

12、两个动漫大国美国与日本,无论是作品的产量及水平,作品构思及表现形式,还是商业运作及后期开发,民族特征及时代特征等,都是值得我们国内借鉴和学习的。

  

13、盗版是深深困扰我国文化产品市场的问题之一,它严重干扰了文化产品市场的正常运作,侵害了知识产权持有人的利益。动漫盗版产品不仅伤害了创作主体的知识产权,同时也影响了动漫产业的健康发展。盗版的问题使得企业无法正常收回利润,导致全体从业人员缺乏积极性,导致资金撤离动漫产业。因此,我认为打击盗版对文化产业的长期发展来说是重中之重。然而,治理盗版需要从国家管理制度和政策、国家对知识产权保护的相关立法需要完善的部分着手,还有公民道德来着手,才能保证动漫产业在健康有序地发展。

  

14、完善产业链是指实现前期创造,中期制作和后期营销的连贯发展,我认为需要打造一条合理有序的生产流水线,进行市场调研,着力塑造一两个具有广泛接受度的动漫形象并通过漫画连载的方式在市场之中接受检验。从人们对动漫产品的消费需求出发,制作和传播适合于包括青少年在内的好的动漫作品出来,开发包括服装、文具、游戏、玩具在内的动漫衍生产品。通过实施外包战略等多种方式,努力提高动漫产业链的周边衍生产品的生产能力。

  

15、通过上述所论述的五大措施,我想我国的`动漫产业在一定程度上将会有些较大的改善。在这种情况下,中国动漫产业才有可能吸入更多资金投入、刺激国内创作的热情、进行有序而规范的市场运作、不断开发出适合不同市场需要的优秀的作品,最终实现经济效益与社会效益的双赢,真正成为中国发展文化创意产业的中坚力量。

  

16、三、个人对中国动漫产业发展的一些看法

  

17、当我们国家的动漫产业在迅速发展的时侯,在我国庞大的动漫市场规模和对动漫的关注中,我认为应该正确的分析中国动漫市场发展的一些规律和市场的前景。我们应该在巨额利润的诱惑下,多一些对动漫产业市场进行冷静的分析与研究。我们国家的动漫市场的需求在迅速扩大,但是国内现在的产业发展现状在一定程度上无法满足当前市场的需求,国内动漫产业现在还处于不成熟的阶段,自主原创能力虽略有提高,但与国外优秀的动漫产业相比,我国的动漫产业还不具有与其竞争的条件。之前由于各种条件的不成熟,导致了国内动漫市场以靠引进、加工动画和代理运营为主的产业模式。前些年的调查显示,在中国青少年喜爱的动漫作品中,日本约占60%,欧美约占29%,而我国自主原创的动漫作品,包括港台地区,所占的比例大约只有11%左右。这种市场格局,显然是不利于我们国内动漫产业的长远发展。并且我个人认为,国内动漫市场如果长期被国外占据是令人担忧的,在青少年至为重要的成长期,动画片对他们的熏陶和人生观都具有重要的作用,在动漫流行的今天,我们的下一代成长受到欧美、日韩文化影响太大了。自己作为80后的一代人,回忆起自己小时候所看的动画影片中,印象最深的不是国内的动画作品,而是如《圣斗士星矢》﹑《变形金刚》﹑《七龙珠》等国外的动画影片。国内动漫产业的滞后意味着我们传统的文化精髓和价值观不能有效地传递给他们,在某种程度上来说这是个巨大的损失。随着近几年我们国家政府对我国动漫产业发展的大力扶持,积极地建立动漫游戏产业发展基地,并对动漫产业发展做出重大决策和实施办法等一系列积极有效的措施,使国内动漫产业迎来了一次发展的春天。

  

18、总之,在动漫产业繁荣发展的背景下,动漫产业的发展过程中会出现许多的误区与迷茫,再这里我通过对国外动漫产业的发展现状以及启示进行了一些分析,希望能够找出我们国家动漫产业在发展中所存在的问题,以及比日美等动漫产业大国发展落后的关键原因。如何认识到中国自身在动漫产业发展方面存在的优势和劣势,依照我们自身独特的经济发展模式和中国传统文化特色,在动漫产业发展方面走出我国自己的路,研究出具有中国特色的动漫产业战略措施,并且开发出适合不同市场需要的优秀的产品,最终实现经济效益与社会效益的双赢。

  

19、国内动漫产业在动漫形象的延展设计和应用层面具有比较明显的技术优势;

  

20、国内动漫产业长期的代工历程练就了动画制作方面相对过硬的品质和专业人才;

  

21、动漫产业自身的产业结构日趋完善,与其他相关产业的互动持续升温;

  

22、动漫产业的基础市场预热基本完成,对于营销推广层面的关注得到提升。

  

23、长期以来由草根原创和代工转型为主体的原创机制导致动漫产业长期与市场运作脱节;

  

24、长期处于从动漫形象设计到授权产品销售的直线型传统营销模式,缺乏品牌化运作机制,市场推广周期长而产品生命周期短;

  

25、产业结构内部精细化分工与大多数中小型或小微型动漫企业的经营规模和运作能力的矛盾,导致动漫企业负担过大,抗风险能力弱。

  

26、国内动漫产业发展长期得到政府相关政策的大力扶持和资本市场的持续关注;

  

27、新媒体尤其是交互型媒体的应用为动漫产业类型的创新开拓了新的发展空间;

  

28、由动漫伴随长大的一代人已经走上了社会主流行列,对动漫产业的市场渗透创造了条件;

  

29、动漫产业以创意和内容为核心的竞争优势受到其他产业的普遍关注和认同。

  

30、长期以来国内动漫产业虚火过旺,泡沫过大,导致自由资本的进入日趋谨慎;

  

31、国内原创动漫缺乏核心竞争优势和成熟的运作模式导致在国外强势动漫品牌和产品的冲击下持续低迷,市场信心不足,配合度不高;

  

32、国外强势动漫企业抬高了市场和受众的标准,对本土动漫的品质要求更为严苛;

  

33、低端授权和盗版泛滥,持续搅乱市场格局。

  

34、整合优势资源,以产业集成的方式全面把握动漫产业发展各个环节的需求;

  

35、规范准入标准,以产品和服务集成的方式确立动漫企业的核心竞争优势;

  

36、加强品牌推广,以价值集成的方式扩大战略联盟的规模和品质,启动媒体资源;

  

37、创新经营模式,以平台化运作的方式拓展新的产业格局,把握流通和终端环节。

  

38、全面解析资源储备,制定符合发展战略的团队组织架构,实施品牌战略,在持续巩固品牌优势基础上推动产业化运作和标准化运作;

  

39、加强产业内部和跨行业的交流活动,规范行业标准,树立行业标竿形象;

  

40、发挥价值集成优势,推动产业类型创新;

  

41、从授权到合作的市场运营模式转变。

  

42、持续巩固以技术为核心的专业优势,向其他产业渗透,抢占专业化市场;

  

43、完善和丰富产品线和流通渠道,建立集成化的终端服务体系,把握市场流通环节的准入机制;

  

44、推动动漫形象的品牌化和价值延伸,建立行业和市场的共生机制;

  

45、逐步开放动漫产业的价值运营平台。

  

46、在动漫角色设定和故事主题设定层面建立与目标市场的关联度;

  

47、突破原有的周边产品开发和销售模式,着力进行生活理念和生活方式的推广传播,建立与目标受众和核心消费族群的行为习惯之间的关联;

  

48、建立以商业运营为核心的综合管理平台,以市场需求为导向进行项目运作。

  

49、由上述战略思考,明确了国内动漫产业,尤其是治图文化的整体发展态势,进一步提出了当前阶段的主要任务和指标——调整和完善动漫企业自身的核心竞争优势,促进产业内部资源的价值集成,针对具体市场需求定制营销模式,共同推进整体产业生态和平衡发展。

  

50、全面梳理自身的产业结构,从价值属性和价值贡献率的角度论证并确定自身的核心产业和主体产业,明确自身的产业定位;

  

51、依照自身的产业定位,调整企业的组织架构和管理体系,明确自身发展的阶段性任务,全力打造自身的核心竞争力;

  

52、以自身的核心竞争力为基础,将公司发展目标分解为可执行的项目,规范项目执行的标准和评估机制;

  

53、以项目执行标准和评估机制为基础,推进项目管理及运营,实现整体收益的阶段性积累和增殖。

  

54、全面了解动漫产业的市场结构和需求体系,明确各梯度目标消费族群的生活方式、行为习惯和消费诉求,并参照现有产业格局进行坐标定位;

  

55、将动漫产业与市场需求坐标当中的既有产业进行对照分析,确定在市场现实需求层面的机会点作为B2B业务的主攻方向;

  

56、从生活方式入手,挖掘市场潜在需求,通过概念设定、技术研发和营销推广等方式确立以品牌为核心,以动漫为载体的服务体系;

  

57、通过品牌化的服务体系建立与消费市场的共生模式。

  

58、在坚持核心产业和主体产业不动摇的基础上,全面分析衍生产业、辅助产业和相关产业的发展态势,以项目运作的方式激活整体产业格局内的价值循环过程,建立更加牢固的产业共同体;

  

59、以价值驱动为核心,加强动漫产业向其他产业类型的覆盖和渗透;

  

60、以价值增殖为目标,突破产业局限,建立以形式服务于内容,内容推动形式的商业运营模式,从知识产权交易和产品销售转向价值兑换和标准输出;

  

61、重点把握价值源头和价值转换的关键环节,增加自主控制能力。

  

62、时刻关注产业动态,从政策环境、经济环境、区域定位、市场发展趋势、商业地产发展资讯、区域消费文化特色等方面全面分析整理,明确产业运营生态,把握行业发展趋势,引领行业发展潮流,确立标准先行的发展战略;

  

63、除产业内部的专业化资源储备外,还需增加营销运作、管理咨询、战略规划、职业培训、风险控制等项目管理资源的优化整合;

  

64、企业关系网络、政府关系网络、金融关系网络、服务咨询网络、专家网络以及信息资源网络等资源的优化整合。

  

65、第四届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会5日在广东省东莞市落下帷幕,7天的展会现场签约金额逾28亿元人民币,让56万观众在这个国庆黄金周享受了一场动漫嘉年华,也给中国动漫进一步迈向世界留下了诸多思考。

  

66、 2004年以来,国家密集出台一系列动漫扶持政策极大地促进了中国动漫事业的繁荣发展。根据中国社会科学院此前发布的国内首部动漫蓝皮书《中国动漫产业发展报告(2011)》显示,2011年我国国产动画片共385部22万分钟,已取代日本成为世界第一动画生产大国,产量为日本的两倍。不过质量却远远比不上日本以及美国,这无疑是中国需要面对的一个巨大问题。

  

2022年是中国十四五规划的开局之年,在未来,我们将继续致力于完成到2035年建设成为社会主义文化强国的战略目标。因此,未来我们将在文化产业开展全方位的发展布局,坚持扩大优质文化产品供给,坚持以社会效益为首位、社会效益与经济效益相统一,同时加强科技发展规划,顺应数字化大趋势,在互联网大潮中积极应变,加强年轻化传播,促进智能化发展。

  

近年来,文化产业的数字化伴随着新技术的发展与成熟不断转型升级,而这在未来依然且始终将是一个不可忽视的重要趋势。随着数字中国建设的深入实践,各种新业态、新服务、新模式不断涌现。

  

搭乘“数字快车”,文化产业也在朝着家庭化、数字化、智慧化的方向继续发展。科技创新赋予文化产业发展新动能,将是未来10年的时代主题。

  

3、电子竞技成为被主流认可的文化活动

  

如今,电子竞技作为正式项目入选2022年杭州亚运会,响应了12月13日亚奥理事会在官网“支持鼓励单项协会和各自对应的虚拟运动合作”的口号,也标志着电子竞技作为年轻人喜爱的竞技赛事,已经走在了规范化、成熟化、体系化的道路上。

  

在未来,电子竞技将越来越成为被主流认可的一项文化活动,对于我国的文化产业发展起到重要的推动作用。

  

随着工业化与城市化的发展,绿色、生态、健康、可持续等等关键词将愈发成为广大人民的新诉求。尤其是对于年轻一代而言,健康养生与人居环境质量的问题也日渐进入到人们的视野当中。当下,我国不再着眼于追求纯粹的经济发展速度这一目标,而开始不断关注人民生活质量方面的话题。

  

2021年,美育教育利好政策频出,美育已经被提到时代的高度,受到了前所未有的重视,已然成为一个新的行业发展机遇。2021年4月,教育部成立首届全国中小学美育教学指导专业委员会。2021年5月6日,教育部体育卫生与艺术教育司发布《全面加强和改进新时代学校美育工作有关情况》(以下简称《情况》)。

  

自2020年提出要构建以国内大循环为主体、国内国际双循环相互促进的新发展格局要求以来,我国便致力于在后疫情时代推动经济的高质量发展。在文化产业领域,这一新发展格局的目标也将在未来更加清晰明确。

  

7、严格、规范化网络管理成为常态

  

规范且明朗的网络环境对于促成虚拟性公共空间的和谐、文明发展具有重要的意义。近年来,我国逐渐重视网络平台的规范化管理,积极介入监督,加强正向引导。尤其是对于出生在互联网时代的青少年一代,更是要着力于建立起他们正确的人生观、世界观与价值观。

  

8、广播电视领域行业法规将明确化

  

2021年3月,国家广播电视总局发布了关于公开征求《中华人民共和国广播电视法(征求意见稿)》意见的通知,这也意味着我国首部广播电视法将要在未来出台。

  

意见稿提出,国家将加强智慧广播电视建设,推动广播电视科技创新与服务升级,提升广播电视数字化、网络化、智能化水平,推进广播电视在全媒体传播体系中深度融合发展。

  

经过了2020年疫情的网络电影大爆发,本年度网络电影无论在制作还是在发行方式上都更加成熟及多元。多部预备于院线发行的电影转为网络首发,如《东北恋哥》等,为网络电影市场带来了更加成熟和精良的制作。

  

10、原创性文化艺术内容质量提升

  

2021年末,《网络短视频内容审核标准细则》出台,对于当前常见的短视频剪接、授权等方面都提出了更多的要求。在这种管理规定之下,一部分基于二度创作、视频搬运的内容制作模式将难以再成为竞争致胜的法宝,也因此开始倒逼内容生产者朝着提升质量、注重原创、深耕内容的方向发展转型。

娱乐行业发展诉求(娱乐行业发展诉求有哪些)


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